{"id":23925,"date":"2025-06-01T10:00:08","date_gmt":"2025-06-01T08:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/?p=23925"},"modified":"2025-08-18T10:13:28","modified_gmt":"2025-08-18T08:13:28","slug":"intrusi-non-invitati-nel-caos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/intrusi-non-invitati-nel-caos\/","title":{"rendered":"ANDREJ \u0160KUFCA, KATRIN EULLER E MIRIAM STONEY: INTRUSI, NON INVITATI NEL CAOS"},"content":{"rendered":"

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ANDREJ \u0160KUFCA, KATRIN EULLER E MIRIAM STONEY<\/b>: INTRUSI, NON INVITATI NEL CAOS |<\/strong><\/p>\n

(o i Protocolli di Petola: Note verso un\u2019intelligenza viscida)
<\/span><\/i>(o Non \u00e8 da noi) <\/i>|\u00a0<\/i><\/span><\/p>\n

13.06.2025 – 24.08.2025, Galleria Monfort, Portorose & Galleria Loggia, Capodistria |\u00a0A cura di Laura Amann Mar\u00ecn.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Inaugurazione: venerd\u00ec, 13.06.2025, Galleria Monfort,\u00a0 Portorose, alle ore 19.<\/strong><\/p>\n

Conferenza stampa: gioved\u00ec, 12.06.2025, Galleria Loggia, Capodistria, alle ore 12.<\/strong><\/p>\n

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<\/strong>Introduzione istituzionale: Mara Ambro\u017ei\u010d Verderber <\/strong><\/p>\n

Coordinazione: Ana Pape\u017e
<\/strong>Logistica e allestimento tecnico: Niko Mally, Erik Malnar, Janko Atelsek, Rok Horvat
<\/strong>Ringraziamento speciale: Neja Zorzut, Martina Vovk, Borut Jerman<\/strong><\/p>\n

Produzione: Gallerie Costiere Pirano 2024\/25\u00a0<\/strong><\/p>\n


<\/strong>Con il supporto di: MG+MSUM Lubiana; <\/b>Zavod Projekt Atol, Ljubiana; Galerija New J\u00f6rg, Vienna; Ravnikar Gallery, Kucca, Zagabria<\/strong><\/p>\n


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Andrej \u0160kufca, Solaristika I<\/i>, video, 2025.
Courtesy: l'artista.<\/p>\n

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INTRODUZIONE\r\n<\/h3>\n<\/div>\n
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Di Mara Ambro\u017ei\u010d Verderber, direttrice delle Gallerie costiere di Pirano<\/em><\/p>\n

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Con il progetto “INVADERS, UNINVITED TO CHAOS,\" Andrej \u0160kufca prosegue la sua pratica di tematizzazione degli aspetti infrastrutturali della tecno-ecologia globale, in cui finzione, progettazione tecnologica e processi di produzione industriale di materiali sintetici si combinano in senso sia simbolico che materiale.<\/span><\/p>\n

La mostra di Andrej \u0160kufca fa parte del programma di mostre di rilevanza nazionale che, in conformit\u00e0 con la strategia dell'Agenzia slovena per il patrimonio culturale, presentano al pubblico artisti sloveni contemporanei che utilizzano strumenti innovativi e metodi creativi avanzati. Andrej \u0160kufca appartiene alla generazione intermedia di autori sloveni che, da oltre un decennio, si impegnano in modo significativo nei cambiamenti nel campo dell'arte contemporanea slovena.<\/p>\n

Con la mostra di Andrej \u0160kufca, intendiamo coinvolgere il pubblico della regione del Litorale nella comprensione di nuovi approcci alla scultura e ai progetti spaziali da una prospettiva del XXI secolo. Le opere d'arte in mostra esploreranno l'apparente autonomia di sistemi sempre pi\u00f9 interconnessi a livello globale e la loro proliferazione. Con riferimenti alla modernit\u00e0 post-orientale e post-reale, il progetto esaminer\u00e0 criticamente il ruolo dell'essere umano nella cosiddetta “est.\"<\/p>\n

Nelle sue opere, \u0160kufca mette in discussione le conquiste sociali e tecno-scientifiche e la loro relazione con il “presente digitalizzato.\" A quanto pare, la tecnologia interferisce sempre di pi\u00f9 con le nostre vite e le trasforma. A causa di questa bipolarit\u00e0 della rivoluzione tecnologica avvenuta nel XXI secolo, una generazione di giovani artisti visivi (per esempio, quelli nati dopo il 1980, che non hanno avuto l'opportunit\u00e0 di realizzare grandi mostre indipendenti su scala nazionale nell'ultimo decennio) la riconosce come propria e come una caratteristica fondamentale, ma problematica, del tempo in cui vivono.<\/p>\n

Per questo scopo, verranno organizzati workshop multimediali con l'artista e vari gruppi, nonch\u00e9 presentazioni pubbliche rivolte al grande pubblico. La mostra, definita come una grande installazione spaziale di sculture di eccezionali dimensioni, collegher\u00e0 lo spazio in una rete di oggetti accattivanti, in cui grandi sculture autoportanti creeranno un sistema connesso.<\/p>\n

Per questa produzione dell'OGP, ci siamo messi in contatto con centri di belle arti correlati in Slovenia e in Europa (Zavod Projekt Atol, Lubiana; MG+MSUM Lubiana; Galerija New J\u00f6rg, Vienna; Galleria Ravnikar, Lubiana; Kucca, Zagabria), con i quali ci impegniamo a garantire che la mostra “circoli\" nel prossimo periodo del 2025.<\/p>\n

La mostra personale sar\u00e0 allestita presso la Galleria Monfort di Portorose e presso lo spazio espositivo della Galleria Loggia di Capodistria dal 12 giugno al 24 agosto 2025. La mostra \u00e8 curata dalla rinomata curatrice Laura Amann.<\/p>\n

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Andrej \u0160kufca<\/b> (1987) \u00e8 un artista visivo e membro della redazione della rivista \u0160um. Le sue opere sono state presentate, tra l'altro, al Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo MAXXI di Roma; al Museo Ludwig di Budapest; al Centro Nitja per l'Arte Contemporanea di Oslo; al Museo d'Arte Contemporanea Metelkova e alla Galleria Moderna di Lubiana; alla Galleria d'Arte di Maribor; e alla 34a Biennale di Arti Grafiche di Lubiana (MGLC).<\/p>\n

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TESTO CRITICO<\/h3>\n<\/div>\n
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Di Laura Amann Mar\u00edn<\/em><\/p>\n


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\u201cNessuna delle forme insensate che ho visto quella notte corrispondeva alla figura umana o a qualsiasi uso concepibile\u2026\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2014 Jorge Luis Borges, \u201cCi sono altre cose\u201d<\/p>\n

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E se la telepatia non fosse fantascienza, ma la base dell\u2019esistenza \u2014 un barlume preverbale che pulsa sotto il linguaggio, la logica e persino l\u2019amore? Non la versione cinematografica, tutta lettura della mente ed ESP militarizzata, ma qualcosa di pi\u00f9 strano: una forma di conoscenza ambientale, di sintonizzazione sugli schemi che precedono la parola. I bambini talvolta vivono l\u00ec. Cos\u00ec anche i polpi. Percezione dello spettro, logica onirica, le reti fungine \u2014 tutto che opera su frequenze al di fuori della larghezza di banda normativa.<\/p>\n

E se quelli che provano a parlarci non fossero nemmeno \u2018umani\u2019 o non importasse loro della nostra percezione?<\/p>\n

Nei film fantascientifici Solaris (1972), Stalker (1979) e Annientamento (2018), le entit\u00e0 aliene non invadono \u2014persistono. Esse irradiano intelligenza non tramite il dialogo ma tramite il paesaggio, il ritmo, la mutazione. Non vogliono distruggerci. Non vogliono essere noi. Potrebbero anche non accorgersi di noi. E forse \u00e8 la cosa pi\u00f9 terrificante di tutte. Destabilizzano non con la violenza, bens\u00ec con la forma. Operano sulle atmosfere pi\u00f9 che sugli argomenti.<\/p>\n

Adesso immaginate come questo tipo di coscienza lenta, ambientale e insondabile esista non nello spazio profondo, ma in un luogo leggermente meno drammatico\u2014 ad esempio tra Capodistria e Pirano.<\/p>\n

Ed \u00e8 fatto di melma.<\/p>\n

Petola, la pelle vivente delle saline di Sicciole, \u00e8 un tappeto macrobiotico di cianobatteri, diatomee e alghe coltivato attraverso i secoli di cura incarnata. \u00c8 al contempo infrastruttura, archivio e silenzioso collaboratore. Senza di esso, la tradizionale produzione di sale \u2014 artigianale, stagionale, gloriosamente improduttiva per gli standard capitalisti \u2014 non funzionerebbe. Fa la sua cosa. \u00c8 memoria materiale \u2014 essenziale e viva.<\/p>\n

Questa mostra parte dal sospetto che non siamo soli \u2014 non nel senso extraterrestre del termine, ma in quello epistemologico. Che ci siano cose nel nostro ambiente immediato \u2014 microbico, architettonico, minerale \u2014 che hanno un\u2019intenzione o una risonanza che va al di l\u00e0 dei nostri schemi di comprensione. Che la costa stessa possa tentare di dirci qualcosa. La domanda non \u00e8 se possiamo capire, ma se possiamo imparare ad ascoltare diversamente.<\/p>\n

Come i mobili dal nulla di Borges o il luccichio in Annientamento di Garland, Petola resiste alla categorizzazione. \u00c8 viva, ma non espressiva; coltivata, ma non posseduta. \u00c8 un testimone appiccicoso di secoli di lavoro umano, rituali di sale e intrecci ecologici. Incarna l\u2019impossibilit\u00e0 che \u201cil naturale\u201d esista separatamente da \u201cil culturale\u201d. Resiste allo sguardo estrattivo. Insiste sul mantenimento come modalit\u00e0 di relazione. \u00c8, abbastanza letteralmente, un argomento scivoloso.<\/p>\n

Nel frattempo, appena sotto la costa, Luka Koper orchestra la sua stessa coreografia \u2014 di gru, container, merci e auto. Se Sicciole \u00e8 un potere lento, Capodistria \u00e8 logica veloce: 24\/7 in piena fioritura capitalistica. Qui, l\u2019infrastruttura non brilla \u2014 urla. \u00c8 estrattiva, efficiente, scalabile. Il porto e le vasche formano una dialettica costiera: due visioni del futuro, due temporalit\u00e0, due tipi di intelligenza.<\/p>\n

La mostra in due parti Intrusi, non invitati nel caos mette in scena questa tensione in un incontro architettonico, tipologico e sociopolitico tra un ex magazzino del sale di grandi dimensioni sul litorale di Portorose e un palazzo in stile gotico veneziano sulla piazza principale di Capodistria \u2014 il primo un punto di concentramento del lento potere salino e il secondo un centro di rappresentanza, della vita commerciale e sociale.<\/p>\n

Le opere di Andrej \u0160kufca, Katrin Euller e Miriam Stoney formano un paesaggio alieno che ricorda questa dialettica costiera. \u00c8 diventato parte del suo DNA, della sua conoscenza, della sua coscienza \u2014 ma non \u00e8 pi\u00f9 lo stesso. Questo paesaggio pulsante ricorda la paziente produzione della petola e l\u2019inquieto frastuono del porto come qualcosa che conosceva bene nel passato. Ma il paesaggio si \u00e8 evoluto \u2014 senza di noi, nonostante noi, senza essere disturbato da noi \u2014 e nei momenti melanconici esso condivide la sua ode elettronica a una natura che non \u00e8 mai esistita o che \u00e8 ora scomparsa.<\/p>\n

Gli interventi scultorei di \u0160kufca suggeriscono utenti o casi d\u2019uso alternativi: astratti, insostituibili, leggermente minacciosi? Forse mobili per specie sconosciute, macchine per o da un differente modo di vivere \u2014 non sappiamo. Sono protesi speculative, funzionali in modi illeggibili o disfunzionali in modi leggibili. L\u2019installazione sonora di Eullerrende l\u2019artificiale in overdrive, creando risonanza speculativa e una fitta nebbia acustica \u2014 non un ambiente come sfondo, ma come matrice che ci avvolge. \u00c8 una zona in cui ci si muove o che si muove attraverso di noi. Nel frattempo, i brevi testi di Stoney si muovono tra narrativo e non-narrativo, inferenza e rifiuto. Essi non spiegano; traducono \u2014 non in un linguaggio chiaro e noto, ma come un segnale radio instabile e aritmico. Ma: non \u00e8 il medium il messaggio in ogni caso?<\/p>\n

Insieme, queste opere evocano una sorta di \u2018strano realismo filosofico\u2019 di Petola. Non simbolismo, non allegoria, ma prossimit\u00e0 a una presenza che non si rivela. Non romanticizzano l\u2019alieno. Stanno con esso. Non domandano cosa esso significhi. Domandano come stare con esso, nonostante non sappiano cosa sia. E se la politica pi\u00f9 radicale di oggi non fosse la padronanza, ma il mantenimento? Non la conquista, bens\u00ec la curiosit\u00e0? Non la rivelazione, ma la relazione?\u00a0<\/p>\n

Le saline non domandano di essere comprese e il porto non domanda di essere amato. E la Zona \u2014 sia nella fantascienza che nelle infrastrutture slovene \u2014 non promette catarsi. Promette che vi sentirete un po\u2019 persi e che \u00e8 meglio che vi abituiate a questo. Entrare in questo spazio significa entrare volontariamente nella confusione. Non per risolverla, ma per rimanerci. Lasciare che l\u2019alieno parli \u2014 oppure no \u2014 e ascoltare in ogni caso.<\/p>\n

La curiosit\u00e0 ha avuto la meglio sulla paura.<\/p>\n

Non abbiamo chiuso gli occhi.<\/p>\n

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Laura Amann Mar\u00ecn<\/b> (1986) \u00e8 curatrice e architetto che vive e lavora a Vienna. Laureata al de Appel Curatorial Programme di Amsterdam e all'Accademia di Belle Arti di Vienna, attualmente \u00e8 curatrice alla Kunsthalle Wien insieme al collettivo WHW (What, How & for Whom). Amann \u00e8 co-fondatrice di Significant Other, uno spazio progettuale e una piattaforma curatoriale che si occupa delle sovrapposizioni tra arte e architettura. I progetti pi\u00f9 recenti si concentrano rispettivamente sulla follia e sulla insanit\u00e0 come forme di conoscenza e sugli atti di gioia, intimit\u00e0, desiderio e sensualit\u00e0 non che su come questi producano spazi di disobbedienza.<\/p>\n

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