{"id":23557,"date":"2025-05-13T18:00:36","date_gmt":"2025-05-13T16:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/?p=23557"},"modified":"2026-01-22T15:34:13","modified_gmt":"2026-01-22T14:34:13","slug":"primoz-bizjak-il-mondo-grigio-e-blu-e-verde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/primoz-bizjak-il-mondo-grigio-e-blu-e-verde\/","title":{"rendered":"PRIMO\u017d BIZJAK: IL MONDO GRIGIO \u00c8 BLU E VERDE"},"content":{"rendered":"<p><section class=\"kc-elm kc-css-977114 kc_row\"><div class=\"kc-row-container  kc-container\"><div class=\"kc-wrap-columns\"><div class=\"kc-elm kc-css-740005 kc_col-sm-12 kc_column kc_col-sm-12\"><div class=\"kc-col-container\"><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section><section class=\"kc-elm kc-css-910646 kc_row\"><div class=\"kc-row-container  kc-container\"><div class=\"kc-wrap-columns\"><div class=\"kc-elm kc-css-44943 kc_col-sm-6 kc_column kc_col-sm-6\"><div class=\"kc-col-container\"><div class=\"kc-elm kc-css-559151 kc_text_block\"><\/p>\n<p><strong>Primo\u017e Bizjak: <i>Il mondo grigio \u00e8 blu e verde<\/i>\u00a0|\u00a0<br \/><\/strong><\/p>\n<p><strong>16.05.2025 &#8211; 24.08.2025, Galleria Civica di Pirano &#8211;\u00a0 Inaugurazione: 16.05.2025, alle ore 18.00 |\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Curatore: I\u0161tvan I\u0161t Huzjan<\/strong><\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>\n<\/div><div class=\"kc-elm kc-css-758229 kc_shortcode kc_single_image\">\n\n        <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Passo-della-Focolaccia_Alpi-Apuane-2017_150x188cm.jpg\" class=\"\" alt=\"\" \/>    <\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-262233 kc_text_block\"><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Primo\u017e Bizjak, <em>Passo della Focolaccia, Alpi Apuane<\/em>, 2017, 150 cm\u00a0 x 188 cm, Courtesy: Primo\u017e Bizjak &#038; Gregor Podnar Gallery.<\/p>\n<p>\n<\/div><div class=\"kc-elm kc-css-157938\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-502234\">\n\t<a class=\"kc_button\" href=\"#\" onclick=\"\">\n\t\t<i class=\"et-paperclip\"><\/i> DOWNLOAD: PRESS KIT (soon)\t<\/a>\n<\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-664979\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-491524\">\n\t<a class=\"kc_button\" href=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Bizjak_vabilo_WEB.pdf\" target=\"_blank\" title=\"\" onclick=\"\">\n\t\t<i class=\"et-paperclip\"><\/i> DOWNLOAD: INVITO\t<\/a>\n<\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-750658\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-798920\">\n\t<a class=\"kc_button\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=tF6aTVhJsq0\" target=\"_blank\" title=\"\" onclick=\"\">\n\t\t<i class=\"sl-social-youtube\"><\/i> YOUTUBE VIDEO: PAINTING WITH A CAMERA\t<\/a>\n<\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-614422\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-995443\">\n\t<a class=\"kc_button\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=z7bpPSJL71E\" target=\"_blank\" title=\"\" onclick=\"\">\n\t\t<i class=\"sl-social-youtube\"><\/i> YOUTUBE VIDEO: PRIMO\u017d BIZJAK: SIVI SVET JE MODER IN ZELEN\t<\/a>\n<\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-335412\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div><\/div><\/div><div class=\"kc-elm kc-css-705185 kc_col-sm-6 kc_column kc_col-sm-6\"><div class=\"kc-col-container\"><div class=\"kc-elm kc-css-466109 kc_text_block\"><\/p>\n<p><b>EDITORIALE\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\"><i>Mara Ambro\u017ei\u010d Verderber, direttrice GCP\u00a0<\/i><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Questa primavera stiamo preparando la prima grande mostra personale del rinomato artista sloveno all&#039;interno del contesto museale nazionale. Con questa presentazione, le Gallerie costiere di Pirano completano un segmento della panoramica della produzione fotografica contemporanea di alta qualit\u00e0 nello spazio regionale, nazionale e internazionale.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">L&#039;autore \u00e8 un rappresentante della generazione di artisti sloveni che si sono affermati sulla scena artistica all&#039;inizio del nuovo millennio. Lunghi periodi di residenza e attivit\u00e0 artistica all&#039;estero hanno contribuito al riconoscimento di questo artista in ambito internazionale. Le sue fotografie sono state esposte in importanti gallerie pubbliche e private in patria e all&#039;estero. Al suo lavoro si affiancano critici d&#039;arte, galleristi, storici dell&#039;arte, curatori come: Nora-Eugenie Gombringen, Simone Menegoi, Aurora Garcia e Maria de Corral, Guido Cecere, Valentin Sama e Riccardo Caldura. Oltre a quanto sopra, non dobbiamo trascurare i nomi famosi nel campo della letteratura mondiale, come Predrag Matvejevi\u0107 e il filosofio, Massimo Cacciari. La presentazione dell&#039;opera artistica di Primo\u017e Bizjak fa parte della politica parlamentare dell&#039;istituto pubblico OGP che monitora e valuta l&#039;attuale produzione artistica degli autori del Litorale, sia attraverso mostre personali, trasparenti o retrospettive. Dopo essersi diplomato in pittura all&#039;Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2005, Primo\u017e Bizjak (1976, \u0160empeter pri Gorici) ha sostituito la sua tela e i pennelli con un obiettivo fotografico.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Bizjak ha ottenuto i suoi primi successi internazionali come fotografo dapprima in Italia, poi in Spagna e infine in Germania. L&#039;immagine mutevole del paesaggio naturale e urbano \u00e8 un motivo popolare nelle fotografie di Primo\u017e Bizjak, all&#039;interno delle quali esplora spazi abbandonati segnati dal passato, dove possiamo trovare architetture uniche o immagini della natura. Questo vale anche per le fotografie della serie Alpi Apuane, che costituiranno il nucleo della presentazione della sua mostra personale presso la Civica di Pirano.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La mostra includer\u00e0 anche un&#039;opera della collezione OGP intitolata <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Antro del Corchia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, 2015, che \u00e8 stata acquisita nel fondo della galleria OGP nel 2023 con il contributo del Ministero della Cultura. La mostra \u00e8 realizzata in collaborazione con la Galleria Gregor Podnar di Vienna.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La mostra si sviluppa attraverso un concetto espositivo unico, che offre una panoramica del periodo di lavoro dell&#039;artista tra il 2004 e il 2024, pensato per l&#039;occasione dal famoso artista Istvan I\u0161t Huzjan, che \u00e8 anche il curatore della mostra.<\/span><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-364749 divider_line\">\n\t<div class=\"divider_inner divider_line1\">\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-842803\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section><section class=\"kc-elm kc-css-635169 kc_row\"><div class=\"kc-row-container  kc-container\"><div class=\"kc-wrap-columns\"><div class=\"kc-elm kc-css-809032 kc_col-sm-6 kc_column kc_col-sm-6\"><div class=\"kc-col-container\"><div class=\"kc-elm kc-css-822769 kc_shortcode kc_single_image\">\n\n        <a rel=\"prettyPhoto\" class=\"kc-pretty-photo\" href=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15629_WEB.jpg\" title=\"\" target=\"\">\n        <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15629_WEB.jpg\" class=\"\" alt=\"\" \/>    <\/a>\n    <\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-440473 kc_shortcode kc_single_image\">\n\n        <a rel=\"prettyPhoto\" class=\"kc-pretty-photo\" href=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15691_WEB.jpg\" title=\"\" target=\"\">\n        <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15691_WEB.jpg\" class=\"\" alt=\"\" \/>    <\/a>\n    <\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-403923 kc_shortcode kc_single_image\">\n\n        <a rel=\"prettyPhoto\" class=\"kc-pretty-photo\" href=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15697_WEB.jpg\" title=\"\" target=\"\">\n        <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15697_WEB.jpg\" class=\"\" alt=\"\" \/>    <\/a>\n    <\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-875176 kc_shortcode kc_single_image\">\n\n        <a rel=\"prettyPhoto\" class=\"kc-pretty-photo\" href=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15726_WEB.jpg\" title=\"\" target=\"\">\n        <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/OBALNE-GALERIJE_PRIMOZ-BIZJAK_Sivi-svet-je-moder-in-zelen_15726_WEB.jpg\" class=\"\" alt=\"\" \/>    <\/a>\n    <\/div>\n<div class=\"kc-elm kc-css-433031\" style=\"height: 20px; clear: both; width:100%;\"><\/div><\/div><\/div><div class=\"kc-elm kc-css-573918 kc_col-sm-6 kc_column kc_col-sm-6\"><div class=\"kc-col-container\"><div class=\"kc-elm kc-css-761012 kc_text_block\"><\/p>\n<p><b>IL MONDO GRIGIO \u00c8 BLU E VERDE<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\"><i>Testo di presentazione di I\u0161tvan I\u0161t Huzjan, curatore della mostra<\/i><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La selezione delle opere per la mostra \u00e8 nata dal dialogo tra la poesia <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Tutto il mondo \u00e8 come (Ves svet je kakor) <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">di Sre\u010dko Kosovel (Integrali \u201826, Cankarjeva zalo\u017eba, 1967) e l&#8217;opera di Primo\u017e Bizjak nel periodo tra il 2004 e il 2020, che comprende le seguenti serie: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Venezia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> 2005\u20132006, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Difesa di Venezia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> 2005-2008\/9, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Sarajevo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> 2004\u20132006, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alpi Apuane<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> 2014\u20132017 e <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Zoo di Monaco<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Munich ZOO<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">) 2017\u20132020.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Il motivo per riflettere sulla base poetica della mostra \u00e8 l&#8217;opera <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Antro del Corchia, Monte Corchia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> della serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alpi Apuane<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2015) che fa parte della collezione della galleria. La fotografia, che mostra l&#8217;ingresso della grotta di una delle cave di marmo di Carrara, rivela il grigio della pietra e la luce serale che illumina gli interventi umani nella montagna, portandoci a percepire i colori del mondo, che l&#8217;autore della mostra cattura con lunghe esposizioni su una fotocamera analogica di grande formato.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Questa opera posizionata all&#8217;ingresso della galleria ci introduce alla mostra <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Il mondo grigio \u00e8 blu e verde<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Nello spazio centrale della galleria, la selezione delle opere continua con il dittico <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Tre Fiumi<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, anch&#8217;esso della serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alpi Apuane<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Da entrambi i lati del dittico, la mostra si espande nello spazio con le serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Venezia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> e <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Difesa di Venezia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, con vista su un canale svuotato e uno sguardo sull&#8217;acqua dall&#8217;ingresso delle mura della fortezza di Marghera. Dopo le opere su Venezia, l&#8217;allestimento si completa con un dittico dal giardino zoologico di Monaco, che mostra una gabbia innevata attraverso la quale scorre un fiume artificiale.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Uno dei fili conduttori delle diverse serie selezionate, in relazione all&#8217;opera della collezione, diventa quindi il rapporto tra l&#8217;uomo e l\u2019acqua.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Dietro le scale, nello stesso piano, \u00e8 esposto un altro grande dittico dalla serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Zoo di Monaco (Munich ZOO)<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. La fotografia, scattata in una gabbia per uccelli, occupa l&#8217;intera stanza grazie alla sua proporzionalit\u00e0 con lo spazio. Lo spettatore \u00e8 quindi inserito all&#8217;interno della fotografia, sottolineando l&#8217;idea del disagio della &#8220;gabbia dorata\", come l&#8217;artista ha intitolato la sua ultima mostra con opere dalla Germania.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La mostra continua un piano pi\u00f9 in alto, sul balcone, dove ci solleviamo insieme agli uccelli sopra il verde rappresentato dello zoo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">In cima sono esposte due opere dalla serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Sarajevo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. La prima mostra la<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">vista del cimitero, mentre la seconda raffigura fori di proiettile nell&#8217;insegna dell&#8217;Hotel Bristol, attraverso i quali si intravede la citt\u00e0 assediata. Nello stesso piano, la mostra si conclude con un&#8217;altra opera dalla serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alpi Apuane<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Passo della Focolaccia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, la quale mostra una cava dalla cima di un passo montano. La parte superiore della mostra diventa cos\u00ec un punto di osservazione, dove la pietra della cava appare in una delle sue funzioni.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">L&#8217;allestimento delle opere al primo piano \u00e8 accompagnato da un&#8217;intervista video con l&#8217;autore del 2021, realizzata durante la residenza\u00a0 presso K\u00fcnstlerhaus Villa Concordia. Un testo critico sull&#8217;opera di Primo\u017e Bizjak, scritto da Miha Colner, pu\u00f2 essere letto nella guida alla mostra.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>BREVE BIOGRAFIA DELL&#8217;ARTISTA<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Primoz\u030c Bizjak (*1976 a S\u030cempeter pri Gorici, Slovenia) vive e lavora a Madrid. Mostre selezionate: Golden Cage alla Galleria Gregor Podnar, Vienna, AT, (personale) 2024; Firmitas Utilitas Venustas. A New Paradigm, Padiglione del Congo alla 60a Esposizione Internazionale d&#8217;Arte &#8211; La Biennale di Venezia, IT, 2024; Space With a Potentiality for a Shift, Museo d&#8217;Arte Moderna, Lubiana, SI, 2024-2025; (Everything Is) Not What It Seems, Galleria Civica, Pirano, SI, 2022; Brave World, Telegraph Gallery, Olomouc, CZ, 2022; Photomenta &#8211; Photography From the Mediterranean, Eretz Museum, Tel-Aviv, IL, 2022; Hospital de Cart\u00f3n, con Carlos Bunga, Galer\u00eda Elba Ben\u00edtez, Madrid, ES, 2020; Alpi Apuane, Center for Contemporary Arts, Celje, SI e CAP &#8211; Centro Arti Plastiche, Carrara, IT e Gregor Podnar Gallery, Berlin, DE (personale), 2019-2018; Difesa di Venezia, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, SI (personale), 2012.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Per maggiori informazioni sul curriculum di Bizjak, visitare il sito:<\/span><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.gregorpodnar.com\/cms\/primoz-bizjak\/\"><b><i>https:\/\/www.gregorpodnar.com\/cms\/primoz-bizjak\/<\/i><\/b><\/a><\/p>\n<p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section><section class=\"kc-elm kc-css-749548 kc_row\"><div class=\"kc-row-container  kc-container\"><div class=\"kc-wrap-columns\"><div class=\"kc-elm kc-css-596802 kc_col-sm-12 kc_column kc_col-sm-12\"><div class=\"kc-col-container\"><div class=\"kc-elm kc-css-827382\" style=\"height: 50px; clear: both; width:100%;\"><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section><section class=\"kc-elm kc-css-925228 kc_row\"><div class=\"kc-row-container  kc-container\"><div class=\"kc-wrap-columns\"><div class=\"kc-elm kc-css-986973 kc_col-sm-12 kc_column kc_col-sm-12\"><div class=\"kc-col-container\"><div class=\"kc-elm kc-css-790135 kc_text_block\"><\/p>\n<p><strong>Primo\u017e Bizjak: Il mondo grigio \u00e8 blu e verde<\/strong><\/p>\n<p>Le fotografie di Primo\u017e Bizjak rappresentano spazi accuratamente selezionati di paesaggi antropogeni contemporanei, dove le idee e i sentimenti dell&#8217;artista si riferiscono principalmente alla pittura. Anche se un dipinto \u00e8 il risultato di un lavoro manuale ed \u00e8 essenzialmente una costruzione e la fotografia \u00e8 il risultato di un processo meccanico che registra fedelmente una certa porzione di realt\u00e0 catturata nel tempo e nello spazio, tra questi due principi di creazione dell&#8217;immagine, a prima vista diametralmente opposti, \u00e8 possibile trovare delle somiglianze. La struttura e l&#8217;intenzione delle opere di Bizjak riflettono sempre i principi concettuali ed esecutivi della pittura. Bizjak ricerca, infatti, i suoi temi in \u200b\u200bun lungo processo di intensa osservazione, inquadratura e precisa ricerca della luce ideale e per la creazione finale dell&#8217;immagine fotografica. Al termine di questo lungo processo, attraverso le fotografie realizzate, evoca l&#8217;effetto della pittura monumentale, che si riflette nell&#8217;approccio formale, nella struttura, nella composizione, nel concetto e nell&#8217;atmosfera in genere.<\/p>\n<p>Frammenti di quotidianit\u00e0 pongono in primo piano spazi e oggetti privi di figure umane, ma al tempo stesso in essi si possono indubbiamente individuare i segni della sua presenza. Le fotografie ritraggono per lo pi\u00f9 strutture antropiche, che sono il frutto del lavoro umano e del progresso della civilt\u00e0: un&#8217;idea che ha profondamente segnato la storia recente. Ma l&#8217;idea del progresso continuo \u00e8 ormai da diversi decenni in discussione, poich\u00e9 la societ\u00e0 globale d&#8217;oggid\u00ec si trova ad affrontare nuove sfide, come i cambiamenti tettonici negli ecosistemi naturali, causati in gran parte dalla presenza e dall&#8217;attivit\u00e0 umana sul pianeta. La specie umana, con le sue strutture artificiali e la sua mentalit\u00e0 insaziabile, sta invadendo sempre pi\u00f9 lo spazio di una natura un tempo generata spontaneamente.<\/p>\n<p>Che l&#8217;uomo sia una specie invasiva che si diffonde in modo incontrollato e che l&#8217;industrializzazione della societ\u00e0 e la razionalizzazione della vita non siano esattamente buoni propositi per il futuro della specie umana, era gi\u00e0 stato inteso e avvisato da artisti e filosofi romantici duecento e pi\u00f9 anni fa. L&#8217;Illuminismo e la Rivoluzione industriale, alla fine del XVIII e all&#8217;inizio del XIX secolo, portarono al pensiero razionale e, di conseguenza, alla scienza e all&#8217;artificialit\u00e0 della vita quotidiana, poich\u00e9 con le nuove invenzioni e dispositivi, gli uomini si allontanarono sempre di pi\u00f9 dai cicli naturali e dagli elementi della Terra. Questo fatto fu accettato dalla maggioranza a braccia aperte e con grandi speranze, mentre una parte della popolazione rimase profondamente scettica di fronte a una realt\u00e0 cos\u00ec nuova. I membri del movimento romantico \u2013 che non era propriamente un movimento nel senso moderno del termine \u2013 semplicemente non credevano nell&#8217;idea di una razionalizzazione scientifica di tutti i processi terreni e sociali, ma davano priorit\u00e0 ai sentimenti, alla soggettivit\u00e0 e all&#8217;individualismo.<\/p>\n<p>Il poeta Charles Baudelaire scrisse nel 1846 che &#8220;Il Romanticismo non \u00e8 precisamente definito dalla scelta del soggetto o una precisa verit\u00e0, ma soprattutto dal modo di sentire\".* Questo pensiero fond\u00f2 l&#8217;idea dell&#8217;artista morale e l&#8217;individuale e dell&#8217;individuo libero pensatore, come pure il mito (coloniale) del &#8220;buon selvaggio\". Il mondo si \u00e8 inevitabilmente orientato verso la rivoluzione industriale e il pensiero scientifico e, di conseguenza, le persone hanno iniziato a diventare sempre pi\u00f9 consapevoli del significato e dell&#8217;importanza della natura, di quella natura incontaminata e di quelle creature viventi selvagge. Poich\u00e9 l&#8217;uomo ha deciso di catalogare sistematicamente tutte le entit\u00e0 organiche e inorganiche presenti sulla Terra, con l&#8217;obiettivo di comprenderle e infine controllarle, c&#8217;\u00e8 stata la reazione di una minoranza che ha visto nella Rivoluzione industriale la rovina e l&#8217;apocalisse.<\/p>\n<p>I dipinti di Caspar David Friedrich o William Turner hanno perci\u00f2 sempre glorificato la natura imprevedibile e monumentale, rispetto alla quale l&#8217;uomo \u00e8 sempre apparso piccolo e insignificante. Ancora oggi \u00e8 possibile percepire la potenza dei processi e degli elementi della Terra, che di tanto in tanto ci ricordano che, nonostante secoli di progresso, l&#8217;uomo non ha ancora dominato completamente la natura. Questo \u00e8 esattamente ci\u00f2 di cui scrivono molti pensatori contemporanei dell&#8217;Antropocene, un periodo in cui gli esseri umani hanno lasciato un segno visibile e tangibile sull&#8217;ambiente e che pu\u00f2 influenzare processi naturali come il meteo, il clima, la permeabilit\u00e0 atmosferica o il contenuto atmosferico. Nel suo libro Iperoggetti: filosofia ed ecologia dopo la fine del mondo*, Timothy Morton sostiene l&#8217;esistenza di particelle elementari che non possono essere viste, percepite o comprese appieno, ma che senza dubbio esistono e plasmano la vita di molti abitanti del pianeta. Anche senza prove scientifiche concrete, i romantici di duecento anni fa avevano ragione sotto molti aspetti quando mettevano in guardia dalle conseguenze irreversibili dell&#8217;interferenza umana sulla natura selvaggia.&nbsp;<\/p>\n<p>In questa prospettiva possono essere lette e comprese anche le fotografie di Bizjak. Sebbene a prima vista fotografa motivi piuttosto ordinari, i suoi approcci formali ben ponderati spesso li fanno apparire pomposi, sublimi e monumentali, poich\u00e9 possono evocare un senso di soggezione. Nelle sue opere crea una certa atmosfera estremamente soggettiva, anche se le fotografie sono tecnicamente realizzate in uno spirito del tutto oggettivista; mostrano semplicemente la situazione attuale sul campo. Nonostante l&#8217;irruzione fotografica della realt\u00e0, le sue opere possono essere intese anche come una trasposizione dell&#8217;idea della pittura romantica in un contesto contemporaneo. Al romanticismo induce la caratteristica malinconia che contraddistingue molte delle sue fotografie. L&#8217;artista raggiunge una sensazione di inspiegabile malinconia e nostalgia attraverso un processo rigorosamente controllato e con rigide regole operative: di solito fotografa di notte, utilizzando sempre il procedimento tecnico della lunga esposizione fotografica che elimina tutti gli oggetti e i soggetti in movimento, creando cos\u00ec un spaventoso vuoto di motivi; non manipola mai le foto in post-produzione e non utilizza mai le luci artificiali. In questo modo, registra un frammento di realt\u00e0, cos\u00ec com&#8217;\u00e8, ma con un&#8217;atmosfera ben definita che ne suggerisce il significato e il contesto.<\/p>\n<p>Indipendentemente dalla natura atmosferica delle sue fotografie, gli stessi spazi ripresi forniscono un certo contesto sociale e storico. Il pubblico, che lo voglia o no, lo comprende e lo interpreta attraverso il setaccio delle proprie esperienze, aspettative e opinioni, anche se l&#8217;artista non evidenzia mai esplicitamente le sue specifiche circostanze sociopolitiche. Le ragioni per cui lo fa sono, come lui stesso afferma, del tutto personali e basate su situazioni quotidiane e sulla sua ossessione personale. Bizjak enfatizza principalmente la componente emotiva e soggettiva del suo processo creativo, dalla ricerca e selezione dei luoghi, alla visita, all&#8217;osservazione e, infine, alla fotografia, in cui non considera tanto le circostanze storiche e sociali degli spazi selezionati, quanto piuttosto la sua intuizione estetica.<\/p>\n<p>Le fotografie di Bizjak di strutture architettoniche, impianti industriali, cantieri edili, edifici demoliti e della natura che incide nel tessuto urbano artificiale, possono avere un effetto inquietante e ansioso sull&#8217;osservatore. Forse questa \u00e8 anche l&#8217;intenzione dell&#8217;artista. L\u2019ambivalenza del significato delle sue immagini \u00e8 senza dubbio parte integrante di questo processo. In uno spirito estremamente universale, il pubblico pu\u00f2 razionalizzare le fotografie come scene di resti di civilt\u00e0, di una sorta di crollo o declino, proprio come nelle loro opere avevano fatto gli artisti romantici. Anche la civilt\u00e0 attuale, apparentemente indistruttibile ed eterna, un giorno sicuramente scomparir\u00e0, e allora le cose che oggi sono del tutto ordinarie e familiari diventeranno reliquie del passato. Le opere di Bizjak, quindi, raffigurano con esattezza ci\u00f2 che un giorno rester\u00e0 di noi. Questo \u00e8 probabilmente uno dei motivi per cui prevale un clima di malinconia, ambiguit\u00e0 e ambivalenza.<\/p>\n<p>L&#8217;attuale mostra alle Gallerie costiere di Pirano, intitolata Il mondo grigio \u00e8 blu e verde, presenta uno spaccato del lavoro di Primo\u017e Bizjak dal 2004 al 2020, periodo in cui sono nati diversi grandi e duraturi cicli pittorici. Si presentano nove fotografie di grande formato nelle dimensioni della pittura monumentale. Due delle fotografie appartengono al ciclo Sarajevo, in cui l&#8217;artista ha catturato immagini di spazi la cui essenza e denominazione ne determinano ovviamente il contesto storico e politico. L&#8217;opera Hotel Bristol (2004) \u00e8 un&#8217;immagine altamente stilizzata, quasi cinematografica, di una certa rovina, dove domina in primo piano un cartello pubblicitario a specchio mentre la luce penetrante della citt\u00e0 riverbera sullo sfondo. Durante la devastante guerra civile in Bosnia-Erzegovina, l&#8217;hotel si trovava sulla prima linea del fronte ed \u00e8 diventato uno dei simboli della distruzione causata dal conflitto armato. L&#8217;inquietante immagine crea un&#8217;atmosfera che testimonia gli orrori universali della guerra, dove non ci sono vincitori, solo vittime. Quest&#8217;ultime sono mostrate in modo molto pi\u00f9 esplicito nella fotografia Sarajevo, No 2 (2004), che rappresenta il cambio di destinazione d&#8217;uso di un ex spazio pubblico suburbano in un cimitero improvvisato.<\/p>\n<p>Quasi contemporaneamente ha realizzato il ciclo a lungo termine denominato Venezia, che rappresenta la citt\u00e0 in cui all&#8217;epoca viveva e lavorava e che per questo conosceva molto bene. La sua sfida era quella di ritrarre una delle citt\u00e0 pi\u00f9 fotografate e assediate al mondo alla sua maniera autentica e personale. Ha fotografato quegli spazi di Venezia che spesso restano nascosti al grande pubblico e agli innumerevoli turisti che passeggiano per la citt\u00e0 in cerca di un&#8217;esperienza autentica. Ha raffigurato la periferia della citt\u00e0, le sue fortificazioni militari e gli impianti industriali, tutti elementi che appartengono al passato. Ha registrato gli strati storici della citt\u00e0 in modo decisamente malinconico e quasi nostalgico, poich\u00e9 nelle sue immagini la presenza umana \u00e8 indicata solo dalla sua completa assenza. L&#8217;atmosfera delle sue immagini ricorda forse le fotografie di Eug\u00e8ne Atget che, all&#8217;inizio del XX secolo, fotograf\u00f2 le strade di una Parigi in inevitabile trasformazione. Venezia, d&#8217;altro canto, nel recente passato non \u00e8 cambiata in modo significativo, rimanendo pi\u00f9 o meno come \u00e8 stata raffigurata dal Canaletto nei suoi dipinti con l&#8217;ausilio della camera oscura; ciononostante, la gentrificazione e la turisticizzazione la stanno inesorabilmente trasformando in un luogo di villeggiatura per visitatori curiosi che vogliono godersi un pezzo di storia intatta e secolare.<\/p>\n<p>Con uno stile simile, volto a registrare la presenza umana nell&#8217;ambiente, ha fotografato alcuni luoghi delle Alpi Apuane. Si tratta di immagini delle cave da cui si estrae e taglia il pregiatissimo e ricercato marmo per la realizzazione di numerose sculture e monumenti iconici e con cui vengono arredati moltissime case e giardini. Le fotografie mostrano, da un lato, il risultato esplicito della brutale trasformazione della struttura geologica della Terra e, dall&#8217;altro, idilliaci spazi di pace. Pertanto, le immagini appaiono decisamente enigmatiche, sublimi e spaventose allo stesso tempo. Le strutture di pietra e roccia tagliate correttamente creano un&#8217;atmosfera quasi apocalittica, in cui si incontrano l&#8217;intervento artificiale dell&#8217;uomo e la crescita naturale spontanea. \u00c8 difficile, infatti, stabilire se le miniere sopra menzionate siano attive o abbandonate. Nonostante il fatto che lo spettatore sia confrontato con le permanenti ferite nella terra, questi spazi possono anche apparire quasi attraenti, perch\u00e9 sono familiari e macabri allo stesso tempo. Le rocce portano in s\u00e9 iscrizioni storiche immensamente lunghe, che l&#8217;uomo ha scavato, tagliato e utilizzato per il proprio beneficio, piacere e vanit\u00e0.<\/p>\n<p>Nella serie <i>M\u00fcnchen Zoo <\/i>(Lo zoo di Monaco), le sfumature possono essere percepite e sentite in una luce abbastanza simile, anche se in questo caso Bizjak ha catturato le immagini di una natura selvaggia creata artificialmente all&#8217;interno di un ambiente urbano controllato. In questo caso, il significato stesso dello zoo \u00e8 fondamentale, poich\u00e9 \u00e8 indissolubilmente legato all&#8217;Illuminismo e all&#8217;ascesa del pensiero scientifico, quando gli uomini cominciarono a scoprire angoli incontaminati del mondo, a scalare cime montuose e a registrare statisticamente flora e fauna. Agli europei, che all&#8217;epoca dominavano il mondo, lo zoo offr\u00ec un&#8217;esperienza nuova, poich\u00e9 la maggior parte delle persone mai nella vita avrebbe avuto l&#8217;opportunit\u00e0 di vedere animali selvatici esotici. Lo zoo \u00e8 anche un riflesso del desiderio umano di controllare l&#8217;ambiente naturale e un ricordo di un periodo in cui il progresso tecnologico squilibrato port\u00f2 al colonialismo e alle relative teorie razziali sulle specie superiori e inferiori. Negli zoo delle superpotenze imperiali, venivano esposte anche persone provenienti dai territori appena occupati.<\/p>\n<p>Le fotografie di questa serie possono essere, da un lato, immagini estremamente idealizzate della natura selvaggia, cos\u00ec com&#8217;era perseguita dai fotografi del XIX secolo nelle aree appena occupate del West americano, da cui i nativi erano stati precedentemente cacciati. Fotografi come Carleton E. Watkins, Eadwaerd Muybridge e Charles Weed gareggiarono per conquistare i punti panoramici che avrebbero consentito loro di ottenere viste e composizioni fotografiche adatte. In contrasto alla natura idilliaca della fotografia, che ritrae una piccola landa desolata in un paesaggio invernale, sul suo sfondo splende una luce artificiale; ci\u00f2 ricorda forse che il mondo moderno urbanizzato ha costretto l&#8217;uomo a ricominciare a venerare la natura. D&#8217;altro canto, per l&#8217;artista, queste immagini rappresentano una storia soggettiva completamente diversa sulla migrazione, l&#8217;appartenenza e l&#8217;identit\u00e0.<\/p>\n<p>Anche nel campo della fotografia contemporanea sono piuttosto comuni i riferimenti ai principi della pittura romantica o alla fotografia pionieristica del Nuovo Mondo, poich\u00e9 molti fotografi a livello mondiale utilizzano tali riferimenti storici e dimensioni monumentali delle fotografie. Indipendentemente dalla produzione fotografica contemporanea, nella sua pratica Bizjak segue un percorso personale, in cui la riflessione sulla caducit\u00e0 \u00e8 spesso un elemento chiave di collegamento tra le sue opere. La transitoriet\u00e0 dell&#8217;uomo e di tutto ci\u00f2 che \u00e8 terreno \u00e8 un fatto innegabile che la civilt\u00e0 spesso razionalizza nella paura della fine e nella nostalgia, ed \u00e8 forse per questo che alcune immagini del passato e visioni del futuro dal punto di vista visivo appaiono cos\u00ec cupe e spaventose. In questa luce \u00e8 possibile leggere e comprendere anche le fotografie presenti, che facilmente evocano (sempre condizionate culturalmente) sensazioni di tristezza, solitudine e silenzio. L&#8217;artista, naturalmente e indubbiamente, li vede in maniera diversa, ma il pubblico non si trova in una posizione completamente paritaria, poich\u00e9 pu\u00f2 godere solo di un estratto selezionato del suo processo e della sua realt\u00e0. E questo \u00e8 precisamente uno dei punti centrali della sua pratica; proprio come il pittore stilizza e manipola a suo piacimento il dipinto, Bizjak, per le sue fotografie, sceglie con cura e attenzione l&#8217;ottica che meglio riflette le sue aspirazioni d&#8217;autore.<\/p>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Miha Colner<\/span><\/p>\n<hr>\n<p><small><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/><\/span><\/small><\/p>\n<p><small><span style=\"font-weight: 400;\">*\u201cRomanticism is precisely situated neither in choice of subject nor in exact truth, but in a way of feeling.\u201d&nbsp;<\/span><\/small><\/p>\n<p><small><span style=\"font-weight: 400;\">*<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World.<\/span><\/i><\/small><\/p>\n<p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Primo\u017e Bizjak: Il mondo grigio \u00e8 blu e verde\u00a0|\u00a0 16.05.2025 &#8211; 24.08.2025, Galleria Civica di Pirano &#8211;\u00a0 Inaugurazione: 16.05.2025, alle ore 18.00 |\u00a0 Curatore: I\u0161tvan I\u0161t Huzjan<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":23549,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[34,46,80,48],"tags":[],"class_list":["post-23557","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventi","category-galleria-civica","category-mostre","category-notizie"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23557"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26802,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23557\/revisions\/26802"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23549"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}