{"id":16079,"date":"2022-10-12T22:17:55","date_gmt":"2022-10-12T20:17:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/?p=16079"},"modified":"2024-01-26T10:57:53","modified_gmt":"2024-01-26T09:57:53","slug":"nuovi-orizzonti-generazioni-arte-e-temi-del-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/nuovi-orizzonti-generazioni-arte-e-temi-del-futuro\/","title":{"rendered":"NUOVI ORIZZONTI: generazioni, arte e temi del futuro"},"content":{"rendered":"

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\nNuovi orizzonti: generazioni, arte e temi del futuro |\u00a0<\/strong><\/p>\n

Obalne galerije Piran | Galleria Monfort, Obala 8, Portorose |\u00a0<\/strong>Venerd\u00ec 21.10. e sabato 22.10.2022<\/strong><\/p>\n

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Nuovi orizzonti<\/b> \u00e8 un simposio internazionale che mette a tema il futuro dell'arte nel nuovo millennio<\/span>\u200b <\/span>secondo una prospettiva collaborativa incentrata sulla creazione multimediale e interdisciplinare. Il simposio si terr\u00e0 presso la<\/span> Galleria Monfort <\/b>e si svolger\u00e0 in due giornate e <\/span>venerd\u00ec, 21. 10. 2022 e sabato, 22. 10. 2022<\/b>. Il programma prevede un dibattito dal vivo sotto forma di conferenze e discussioni con ospiti nazionali e internazionali, autori affermati, artisti, professori ed esperti del settore culturale provenienti dal contesto sloveno, italiano, croato e austriaco.<\/span><\/p>\n

\u200b<\/span>Gli ospiti sono stati invitati a riflettere sulle nuove prospettive del settore, sul funzionamento del sistema dell'arte e della creativit\u00e0 di oggi. <\/span>I contributi si intendono come spunti di riflessione e proposte in risposta alle domande da cui nasce il simposio: qual \u00e8 il ruolo delle nuove generazioni di artisti contemporanei in un'epoca di profondi cambiamenti tecnologici e sociali? Qual \u00e8 il valore del sostegno delle istituzioni culturali nei processi di creazione ed educazione nel campo dell'arte nel XXI secolo? Oggigiorno l'arte viene spesso messa in risalto sia a livello sociale che economico: come possono le generazioni future avvicinarsi alla strumentalizzazione che spesso viene fatta della libera espressione nel campo delle arti visive?\u00a0<\/b><\/p>\n

Durante il simposio, inoltre, i convenuti al simposio scopriranno da dove traggono ispirazione le nuove generazioni, quali sono i loro nuovi orizzonti e quali i temi principali che, a loro avviso, caratterizzano il nuovo millennio.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il simposio internazionale si rivolge al pubblico professionale e agli appassionati di pratiche contemporanee. Dato il suo carattere internazionale, l'evento si terr\u00e0 in inglese. Gli eventi centrali del simposio verranno presentati in sloveno.\u00a0<\/span><\/p>\n

L'organizzazione del simposio \u00e8 il risultato di una collaborazione strategica tra le Gallerie costiere di Pirano e PiNA Koper. Si tratta di un esempio di buona pratica di cooperazione inter-istituzionale tra attori locali: le Gallerie Costiere di Pirano, in quanto istituzione pubblica centrale per l'arte contemporanea nell'area del Litorale, e l'Associazione culturale ed educativa PiNA, che da 10 anni a cadenza annuale produce IZIS, il festival d\u2019arte multimediale unico in Istria.<\/span><\/p>\n

Il simposio internazionale Nuovi Orizzonti fa parte del programma di eventi organizzati in occasione della decima edizione di IZIS (23. 9 – 16. 10. 2022, Magazzino Libertas, Capodistria) e della mostra collettiva NEXT GENERATION (21. 10 – 31. 12.2022, Gallerie Costiere di Pirano, Galleria Monfort, Portorose), che inaugura la sera della prima giornata del simposio. La mostra NEXT GENERATION, dedicata a giovani artisti e studenti di otto accademie d'arte e programmi universitari di arti visive (Venezia, Capodistria, Lubiana e Vienna), si terr\u00e0 presso la Galleria Monfort di Portorose il 21.10.2022 alle ore 18.00.\u00a0<\/span><\/p>\n

Gli organizzatori sono lieti di poter dedicare una speciale attenzione alle nuove generazioni di artisti e di riflettere sugli importanti cambiamenti professionali che il settore dell'arte e della creativit\u00e0 sta vivendo in questo momento storico eccezionale.<\/span><\/p>\n

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P R O G R A M M A<\/span><\/p>\n

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Venerd\u00ec, 21. 10. 2022<\/span><\/p>\n

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– 09:30 Registrazione e caff\u00e8<\/span><\/p>\n

– 10:00 Introduzione<\/span><\/p>\n

Mara Ambro\u017ei\u010d Verderber<\/span>, Direttrice dell'Istituto pubblico delle Gallerie costiere di Pirano<\/span><\/p>\n

Borut Jerman<\/span>, Presidente dell'Associazione culturale ed educativa PiNA<\/span><\/p>\n

– 10:15 – 10:45 <\/span>Marjetica Potr\u010d<\/span>, artista e docente<\/span><\/p>\n

La partecipazione come strumento educativo<\/span><\/p>\n

– 10:45 – 11:00 Discussione (domande e risposte)<\/span><\/p>\n

– 11:00 – 11:15 Pausa caff\u00e8<\/span><\/p>\n

– 11:15 – 12:00 Dott.ssa <\/span>Clarissa Ricci<\/span>, Prof. aggiunto, Universit\u00e0 di Bologna<\/span><\/p>\n

Diventare contemporanei. La Biennale di Venezia e l'istituzionalizzazione del “nuovo\"\u00a0<\/span><\/p>\n

– 12:00 – 12:15 Discussione (domande e risposte)<\/span><\/p>\n

– 12:15 – 12:45 Dr.ssa <\/span>Marina Gr\u017eini\u0107<\/span>, Prof. Academy of Fine arts Vienna<\/span><\/p>\n

L'importanza dell'esperienza pratica nel processo educativo e la necessit\u00e0 di fare rete tra musei\/gallerie e piattaforme universitarie<\/span><\/p>\n

– 12:45 – 13:00 Discussione (domande e risposte)<\/span><\/p>\n

– 18.00 Inaugurazione della mostra<\/span> NEXT GENERATION.<\/span> Studenti dalle Accademie di Belle Arti e programmi universitari per le arti visive\u00a0<\/span><\/p>\n

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Sabato, 22. 10. 2022<\/span>
<\/span>– 10:00 Caff\u00e8 e saluto<\/span><\/p>\n

– 10:15 – 10:45 In dialogo: <\/span>Mara Ambro\u017ei\u010d Verderber<\/span> e <\/span>Pepi Sekulich<\/span>, Preside e prof. aggiunto, AVA – Akademija za vizualne umetnosti, Lubiana<\/span><\/p>\n

Sulle particolarit\u00e0 del modello educativo AVA: polifonia metodologica tra teoria e pratica<\/span><\/p>\n

– <\/span><\/span>10:45 – 11:15 <\/span>Domen Ograjen\u0161ek<\/span>, curatore e critico d'arte visiva contemporanea.<\/span><\/p>\n

Approcci alla produzione contemporanea<\/span><\/p>\n

–\u00a0<\/span>11:15 – 11:45 Dott. <\/span>Tadej Droljc<\/span>, artista e ricercatore<\/span><\/p>\n

Esempi dalla prospettiva internazionale<\/span><\/p>\n

– 11:45 – 12:00 Pausa caff\u00e8<\/span><\/p>\n

– 12:00 – 13:30 <\/span>\u00a0L'arte del futuro, tavola rotonda<\/span><\/p>\n

Moderato da <\/span>Tilen \u017dbona<\/span>, Professore associato dell'Universit\u00e0 di Primorska, Facolt\u00e0 di Educazione, Arti Visive e Design, Capodistria.<\/span><\/p>\n

Nika Erjavec<\/span>, artista, Festival IZIS, 2022<\/span><\/p>\n

GORGON URBAN<\/span>, Academy of Fine arts Vienna<\/span><\/p>\n

Sebastian Konzett<\/span>, Academy of Fine arts Vienna<\/span><\/p>\n

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BIOGRAFIE DEI PARTECIPANTI<\/b><\/p>\n

Marjetica Potr\u010d<\/b><\/p>\n

Marjetica Potr\u010d \u00e8 un'artista e architetto che vive a Lubiana. Il suo lavoro pone l'accento sull'empowerment individuale e comunitario, sugli strumenti di risoluzione dei problemi e sulle strategie per il futuro che trascendono il consenso neoliberale e testimoniano i fallimenti del modernismo. Ha esposto ampiamente in Europa e in America. Per la 23a Biennale di Sydney (2022) ha creato una nuova installazione incentrata sui diritti del fiume. \u00c8 stata docente di pratiche partecipative presso l'Universit\u00e0 di Belle Arti\/HFBK di Amburgo (2011-2018) e Visiting Professor presso il Massachusetts Institute of Technology (2005) e la Facolt\u00e0 di Arte e Design dello IUAV di Venezia (2008, 2010). Ha ricevuto numerose borse di studio e premi.<\/span><\/p>\n

Clarissa Ricci<\/b><\/p>\n

Clarissa Ricci \u00e8 professore associato all'Universit\u00e0 di Bologna. La sua ricerca si concentra sulla storia e sulle reti delle mostre, delle biennali, delle fiere e del contemporaneo. \u00c8 stata destinataria di una Getty\/ACLS Postdoctoral Fellowship in Storia dell'Arte (2019-2020), e in precedenza le \u00e8 stata affidata dall'Universit\u00e0 Iuav di Venezia (2017-2019) una ricerca sui fondamenti di Arte Fiera. Inoltre, \u00e8 stata Visiting Fellow alla Columbia University di New York e ha ottenuto una Library Research Fellowship dal Getty Research Institute di Los Angeles. \u00c8 autrice di APERTO 1980-1993. La mostra dei giovani artisti alla Biennale di Venezia (Postmedia Books, Milano, 2022) e ha scritto numerosi saggi. \u00c8 stata curatrice di diverse raccolte, come quella sulla Biennale di Venezia, Starting from Venice. Studi sulla Biennale (2011), il pi\u00f9 recente Double Trouble. Pre-Fair Exhibitions in Contemporary Art (2020). \u00c8 inoltre fondatrice e redattrice della rivista accademica OBOE journal. Sulle Biennali e altre mostre, e curatore di Venezia Arti.<\/span><\/p>\n

Marina Gr\u017eini\u0107<\/b><\/p>\n

Marina Gr\u017eini\u0107 \u00e8 una filosofa, teorica e artista di Lubiana. Dal 1993 lavora presso l'Istituto di Filosofia del Centro di Ricerca Scientifica dell'Accademia Slovena delle Scienze e delle Arti, e oggi lavora come professore e consulente scientifico. Dal 2003 \u00e8 anche professore ordinario all'Accademia di Belle Arti di Vienna, pubblica frequentemente, tiene conferenze in tutto il mondo e si occupa di video e media art dal 1982. Il lavoro teorico di Gr\u017ein\u0107 si concentra sulla filosofia e sull'estetica contemporanea dopo il modernismo. Si concentra sulla teoria dell'ideologia, della tecnologia, della biopolitica\/necropolitica, della tecnologia video e del transfemminismo in relazione alla decolonialit\u00e0.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pepi Sekulich<\/b><\/p>\n

Pepi Peter Sekulich \u00e8 il fondatore e iniziatore dell'A.V.A. Institute – Academy of Visual Arts e dei suoi programmi. Si \u00e8 laureato a Londra \/1992\/ – Wimbledon College of Art (University of the arts London). Come scenografo teatrale ha lavorato a pi\u00f9 di 30 produzioni teatrali e di danza con numerosi teatri e compagnie: Outsider 1995, Stereotype 1996, Ita Rina 1997, Spleti 1998, Ljubljana 1999, Sound in the Head 2000, Guardian of the Border 2000, Desperado Tonic 2001, New World 2002, Clairvoyant 2003, Reality 2006… Ha vinto numerosi premi per la migliore scenografia cinematografica. Ha diretto il lungometraggio documentario Rehearsal for Death del 2007. \u00c8 autore di numerose mostre e azioni artistiche. Ha insegnato Belle Arti e Concettualizzazione dello spazio in diverse universit\u00e0 e istituzioni artistiche.<\/span><\/p>\n

Domen Ograjen\u0161ek<\/b><\/p>\n

Domen Ograjen\u0161ek si \u00e8 laureato in filosofia presso la Facolt\u00e0 di Ljubljana e lavora nel campo dell'arte contemporanea come scrittore, critico d'arte, ricercatore e curatore. \u00c8 stato redattore della rivista \u0160UM e del suo collettivo di ricerca ed ex membro della redazione cultura e scienze umane di Radio \u0160tudent, dove ha lavorato come redattore di Art-podro\u010dja – un programma radiofonico di un'ora sull'arte contemporanea. La sua ricerca si concentra sulla filosofia classica tedesca e su quella moderna francese, alla ricerca delle loro dis\/continuit\u00e0 e della loro rilevanza per l'epistemologia delle pratiche artistiche contemporanee. Attualmente sta svolgendo il dottorato di ricerca presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna. Cura la open call annuale U30+, organizzata da Aksioma (Istituto per l'arte contemporanea di Lubiana) per sostenere i nuovi lavori di giovani artisti sloveni di et\u00e0 inferiore ai 35 anni. Istituito nel 2013, questo programma mira a colmare il divario tra gli anni della scuola e il mondo professionale, esplorando tendenze, temi, linguaggi e formati emergenti nel panorama dell'arte contemporanea slovena.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tadej Droljc<\/b><\/p>\n

Tadej Droljc (nato nel 1981) \u00e8 un artista interdisciplinare e coder creativo sloveno che lavora nel campo della musica elettronica, della composizione audiovisiva generata al computer e di altre forme di arte intermedia. Il suo lavoro recente si concentra su quello che definisce un approccio pluralistico alla composizione audiovisiva in tempo reale, in cui diverse gerarchie tra suono e immagine coesistono all'interno delle singole composizioni. Tadej ha conseguito un dottorato di ricerca in Composizione audiovisiva presso il Centre for Research in New Music (CeReNeM, Regno Unito) sotto la supervisione del Dr. Alexander Harker e del Prof. Pierre Alexandre Tremblay (con il sostegno di una borsa di studio del Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia). Per i suoi lavori recenti, Tadej ha ricevuto il Lumen Prize Student Award, la Dennis Smalley Electroacoustic Music Fellowship e il Most Promising Video Artist Award al Madatac. Un'opera del suo progetto collaborativo Synspecies ha vinto il premio Edigma Semibreve ed \u00e8 stata selezionata per il Lumen Prize nella categoria immagini in movimento. Tadej si \u00e8 esibito e ha esposto il suo lavoro in festival e gallerie di tutto il mondo come Ars Electronica, L.E.V. Festival, Brighton Digital Festival, March\u00e9 du Film – Festival de Cannes, Semibreve, Galerija Kapelica, Madatac o Athens Digital Arts Festival tra gli altri. Con il progetto Synspecies \u00e8 entrato a far parte di ENCAC – European Network for Contemporary AV Creation e attualmente collabora con Futurelab Ars Electronica al progetto Immersify.<\/span><\/p>\n

Nika Erjavec\u00a0<\/b><\/p>\n

Nika Erjavec lavora nei campi dell'arte intermedia basata sulla ricerca, del teatro, della fotografia e del design. Nel 2017 si \u00e8 laureata presso il Dipartimento di Unique Design dell'Accademia di Belle Arti e Design di Lubiana, dove attualmente sta completando il Master in Scultura. Negli ultimi anni la sua ricerca si \u00e8 concentrata sulla percezione della vibrazione e del suono, dalla sua materialit\u00e0 all'iperoggettivit\u00e0 del cambiamento ambientale a livello di paesaggio acustico e non solo. Per la serie di installazioni (in)VISIBLE e la ricerca artistica ibrida, \u00e8 stata premiata con il Premio ALUO Pre\u0161eren 2019 e nominata per il Premio Pre\u0161eren dell'Universit\u00e0. Nell'ultimo anno ha presentato mostre personali intermedie presso la Small Gallery BS e la Alkatraz Gallery. Durante gli studi partecipa attivamente a mostre locali e internazionali. Come scenografa, attrezzista e fotografa (Medaglia di bronzo dell'Associazione Fotografica Serba 2017) lavora occasionalmente in teatro (SNG Ljubljana, MG Ptuj, MGL, SNG Maribor). Parallelamente, partecipa a diversi workshop in patria e all'estero e prepara e conduce laboratori sull'accessibilit\u00e0 culturale, sulle potenzialit\u00e0 sensoriali e materiali e sui contesti ambientali e sociali contemporanei.<\/span><\/p>\n

GORGON URBAN<\/b><\/p>\n

La coppia di artisti GORGON URBAN si concentra su azioni performative nello spazio pubblico. Assembler \u00e8 un artista audiovisivo, coder creativo e produttore musicale con sede in Austria (assembler.live). Robo Mihaly \u00e8 un regista di documentari con sede in Slovacchia.<\/p>\n

Sebastian Konzett<\/b><\/p>\n

Il maestro Sebastian Konzett (1996, Vienna) \u00e8 un artista digitale che si occupa di modellazione e animazione 3D. Attualmente studia pratiche artistiche post-concettuali presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna e ha una formazione scientifica in biologia e in particolare in antropologia evolutiva (Universit\u00e0 di Vienna). Nel suo lavoro interdisciplinare tra scienza e arte, affronta temi che riguardano i vari sviluppi della societ\u00e0 e il loro impatto globale sulla natura e sui mezzi di sussistenza.<\/p>\n<\/p>\n

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