{"id":14569,"date":"2022-06-10T14:05:44","date_gmt":"2022-06-10T12:05:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/?p=14569"},"modified":"2022-07-18T18:50:37","modified_gmt":"2022-07-18T16:50:37","slug":"continuum-installazione-multisensoriale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/continuum-installazione-multisensoriale\/","title":{"rendered":"CONTINUUM: Installazione multisensoriale"},"content":{"rendered":"

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CONTINUUM:\u00a0<\/span>Installazione multisensoriale |\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/span>Galleria Herman Pe\u010dari\u010d Pirano |\u00a0<\/span><\/p>\n

Inaugurazione: gioved<\/span>\u00ec<\/span>, 23 giugno 2022, alle ore 19.00 |\u00a0<\/span><\/p>\n

23 giugno<\/span>\u2500<\/span>18 agosto 2022 |\u00a0<\/span><\/p>\n

Sandi Renko<\/span>: concept e installazione,\u00a0Ale\u0161 Brce<\/span>: interventi grafici,\u00a0<\/span>Marko Jugovic<\/span>: interventi sonori,\u00a0<\/span>Nicoletta Zar<\/span>: redazione<\/span><\/p>\n

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Installazione presso GHP. Foto: Jadran Rusjan<\/p>\n

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Mostra, selezionata nel primo bando <\/span>PORTE APERTE<\/strong>, una nuova iniziativa delle Gallerie costiere Pirano.<\/span><\/p>\n

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L\u2019arte non ha il diritto di estraniarsi dalla realt\u00e0 del proprio tempo, questo vale specialmente in momenti storici critici come quello che oggi stiamo vivendo. Alla base del progetto Continuum<\/em> c\u2019\u00e8 un richiamo alla dimensione sociale dell\u2019arte, come elemento di riflessione sul presente.<\/p>\n

In quanto osservatore della societ\u00e0 contemporanea l\u2019artista dovrebbe sentirsi chiamato a contribuire alla comprensione degli accadimenti presenti e dei loro effetti sul futuro, dovrebbe far sentire la sua voce attraverso gli strumenti del proprio linguaggio artistico.<\/p>\n<\/p>\n

Il percorso artistico di Sandi Renko \u00e8 costruito sull\u2019astrattismo geometrico e la optical art. Le sue sono opere visive rivolte alla percezione soggettiva, neutrali rispetto alla realt\u00e0 oggettiva. Pur rimanendo coerente con il metodo che impronta il suo lavoro, ovvero la sequenza creativa mutuata dalla professione di designer: idea-concezione-progetto-costruzione, nel concepire il progetto che qui si propone, Renko ha avvertito il bisogno di richiamarsi alla realt\u00e0 della societ\u00e0 contemporanea, proponendo una riflessione e suggerendo alcune angolazioni di lettura. Per rafforzare e meglio far risuonare questa idea ha voluto coinvolgere nel progetto altri artisti\/professionisti. La ricerca di collaborazione si \u00e8 indirizzata a giovani, che sono i pi\u00f9 toccati dal presente che mette a rischio il loro futuro.<\/p>\n<\/p>\n

Renko ha individuato due creativi che si esprimono uno con il linguaggio della grafica della comunicazione visiva (Ale\u0161 Brce) e uno con il suono (Marko Jugovic), e li ha invitati a contribuire al progetto attraverso i segni dei loro interventi visivi e sonori. La scelta di proporre un\u2019installazione di un oggetto tridimensionale sospeso, con interventi grafici, e animato da luce e suono, intorno al quale ci si pu\u00f2, anzi ci si deve muovere vuole ricondurci allo spazio reale in cui viviamo, sollecitando l\u2019emotivit\u00e0 dell\u2019osservatore e rendendo la fruizione un\u2019esperienza di carattere immersivo. L\u2019installazione contrappone all\u2019essenzialit\u00e0 di una forma astratta e atemporale, la provocazione di un segno grafico e uno sonoro contemporanei, propri del linguaggio della comunicazione moderna.<\/p>\n<\/p>\n

Per i tre professionisti, che non si conoscevano prima, il progetto \u00e8 stato una proficua occasione di scambio. Dal confronto e dal dialogo fra tre personalit\u00e0 di varia et\u00e0 e formazione, che utilizzano differenti strumenti di comunicazione, ha preso corpo il progetto Continuum<\/em>.<\/p>\n

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Scelta del titolo<\/strong><\/p>\n

Continuum<\/em> richiama da un lato la continuit\u00e0 spaziotemporale che sottende alla struttura di base dell\u2019installazione, una struttura modulare di forme elementari regolari, dall\u2019altro evoca la serialit\u00e0 delle situazioni di crisi che ci riportano periodicamente al punto di partenza, in un continuo d\u00e9j\u00e0-vu, smentendo regolarmente il concetto di historia magistra vitae<\/em>.<\/p>\n

Inoltre Continuum<\/em> – termine utilizzato anche in ambito linguistico, fisico, matematico e musicale – essendo un vocabolo latino, ad oggi utilizzato nelle lingue vive, bene si adatta a essere adottato senza bisogno di traduzione in qualsiasi contesto internazionale e multilingue.<\/p>\n

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Struttura<\/strong><\/p>\n

La struttura si compone di sei elementi costruiti in policarbonato alveolare semitrasparente in cui si alternano aree bidimensionali e parti sviluppate su tre dimensioni con l\u2019assemblaggio di elementi cubici. Si presenta appesa centralmente a soffitto tramite un telaio con soli 5 punti di fissaggio (peso totale 7 kg). La forma richiama un elemento primordiale, interpretabile come tessuto cellulare, elemento subatomico, immagine al microscopio, sequenza frattale. Una forma pura, elementare e ripetibile, che si moltiplica nello spazio come per autogenesi, immanente e immutabile.<\/p>\n

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Intervento grafico<\/strong><\/p>\n

Il ruolo verbale, narrativo, esplicitamente comunicativo del progetto \u00e8 affidato all\u2019intervento grafico di Ale\u0161 Brce. La neutralit\u00e0 asettica della struttura viene ferita, violata dall\u2019intervento umano. Le interferenze che macchiano la sua purezza sono segni grafici che ne invadono le superfici, occupandole. Si tratta di elaborazioni grafiche di simboli che rappresentano ideologie, religioni, movimenti, comportamenti collettivi e altro. Sono stratificazioni di culture, conoscenze, esperienze che ci portiamo dietro come un bagaglio e che indirizzano e condizionano la nostra vita, da cui \u00e8 difficile e faticoso liberarsi. I simboli sono destrutturati, mimetizzati in una texture di macchie, ma rimangono riconoscibili nell\u2019amalgama grafico. L\u2019intervento di Brce ispirato all\u2019arte urbana, richiama l\u2019impatto dei graffiti e della street art seppur proponendo segni non calligrafici.<\/p>\n

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Sonorizzazione<\/strong><\/p>\n

La sonorizzazione di Marko Jugovic, con una composizione musicale originale, interviene a disturbare ulteriormente la staticit\u00e0 silenziosa della struttura dandole voce e vibrazione luminosa. Apparecchiature elettroniche applicate direttamente alla struttura la trasformano in cassa di risonanza. L'intervento musicale aggiunge una dimensione temporale, altrimenti assente nella struttura e nella grafica, creando un gioco di interferenze. La composizione sottolinea il turbamento provocato nel continuum<\/em> dalla musica stessa che, composta in una struttura circolare, fa smarrire\u00a0il concetto di inizio e di fine.<\/p>\n

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La struttura \u00e8 una pagina bianca, una forma essenziale, universale, che esiste sopra e senza di noi. I segni, le tracce che tutti noi lasciamo non la scalfiscono: imperturbabile persiste rigenerandosi.<\/p>\n<\/p>\n

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SANDI RENKO <\/strong>(Trieste, 1949), di origini italo-slovene, si diploma all\u2019Istituto d\u2019Arte Umberto Nordio, tra i suoi maestri Miela Reina, Enzo Cogno, Ugo Car\u00e0, Marcello Siard. Tramite loro inizia a frequentare il Centro Arte Viva che in quegli anni porta a Trieste le opere di Enzo Mari, Getulio Alviani, Bruno Munari e altri. Viene cos\u00ec attratto dall\u2019area esperienziale dell\u2019arte cinetica e programmata. \u00c8 del 1969 la sua prima opera in cannet\u00e9, supporto che determiner\u00e0 lo sviluppo di un proprio linguaggio artistico focalizzato su geometria e tridimensionalit\u00e0 e sull\u2019interazione tra osservatore e opera.<\/p>\n<\/p>\n

All\u2019inizio degli anni Settanta si trasferisce a Padova e apre uno studio di design, comunicazione visiva e art direction<\/em>. Lavora per aziende leader progettando mobili, sistemi d\u2019arredo e illuminazione. Stimolato dal contesto artistico e intellettuale padovano che ancora echeggia delle esperienze del Gruppo N, inizia a partecipare a collettive, happenings ed eventi estemporanei, consolidando la sua affinit\u00e0 con l\u2019arte concreta. Applica il rigore progettuale del design anche all\u2019arte visiva e intraprende un percorso sempre lineare e coerente declinato su una tecnica personale.<\/p>\n<\/p>\n

Dal Duemila, incoraggiato anche da Alberto Biasi, intensifica l\u2019attivit\u00e0 artistica sperimentando nuovi materiali e colori. Si cimenta in progetti sinestetici realizzando opere multisensoriali sonorizzate dai compositori Filippo Perocco, Paola Samoggia e Nicola Sanguin. Espone con continuit\u00e0 in mostre personali e collettive in Italia, Slovenia, Austria, Germania, Francia, Svizzera, Croazia e a New York. Sue opere sono presenti nelle principali fiere italiane d\u2019arte contemporanea. <\/em>Una prima rassegna esaustiva della sua produzione a partire dal 1966 viene allestita nel 2015 al Padiglione delle Arti di Marcon, Venezia.<\/p>\n<\/p>\n

In seguito Renko espone a fianco dei rappresentanti storici dell\u2019arte programmata e cinetica, Cruz-Diez, Le Parc, Tornquist, in occasione dell\u2019esposizione The sharper perception<\/em> tenutasi a New York nel 2016, e l\u2019anno successivo \u00e8 presente alla mostra Biasi, Campesan, Munari e altri amici di Verifica 8+1<\/em>, nell\u2019ambito della 57\u00b0 Biennale di Venezia. Nel 2021 la sua opera STRIPED 321 viene selezionata ed esposta alla Biennale Origins in Geometry<\/em> del Museum of Geometric and MADI Art di Dallas (USA). Rappresentato da diverse gallerie italiane ed estere, nel 2019 trasferisce lo studio a Trieste.<\/p>\n<\/p>\n

ALES\u030c BRCE<\/strong> (Trieste, 1981), progettista grafico autodidatta, nel 2009, dopo aver lavorato svariati anni nel settore metalmeccanico di precisione, decide di dedicarsi al graphic design, passione che da sempre lo accompagna e per cui nutre un interesse travolgente. Frequenta un corso professionale e, successivamente, lavora per varie aziende e per un\u2019importante agenzia pubblicitaria di Trieste. Dal 2016 lavora come freelance. Negli anni ha ottenuto vari riconoscimenti internazionali: Brumen Award 2017 (vincitore), Brumen Recognition for Excellent Slovenian Design 2017 e 2022, Joseph Binde Award 2018 (jury distinction), European Design Award 2018 (finalista), Tokyo Type Directors Club 2019 (annual book feature). I suoi lavori sono stati pubblicati su rinomate pubblicazioni internazionali (Regno Unito, USA, Germania, Cina, Giappone, Francia) ed esposti in varie sedi (Mosca, Vienna, Monaco di Baviera, Kiev, Kharkiv, Parigi, Lubiana). Il suo stile grafico e\u0300 fortemente influenzato dalla tipografia, dalla geometria e dalla continua sperimentazione.<\/p>\n<\/p>\n

MARKO JUGOVIC<\/strong> (Trieste, 1992) si e\u0300 diplomato nel 2012 col massimo dei voti presso il conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste, nella classe di percussioni del M\u00b0 Giorgio Ziraldo. Si e\u0300 specializzato nel 2014 presso il medesimo istituto sotto la guida del M\u00b0 Fabia\u0301n Pe\u0301rez Tedesco, ricevendo il massimo dei voti e la lode. Nel 2017 ha concluso il Master of Music <\/em>all\u2019accademia Codarts di Rotterdam, dove ha sviluppato le sue abilita\u0300 nel campo delle percussioni, della composizione e dell\u2019animazione. E\u0300 stato inoltre vincitore del premio \u201cHartman award 2017\u201d per i suoi risultati nella ricerca nel campo della composizione audio-visiva che hanno dimostrato l\u2019apertura a numerosi generi musicali e a diversi campi artistici. Dal 2017 collabora con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale RAI. Ha inoltre coperto il ruolo di percussionista nell\u2019orchestra sinfonica della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi, l\u2019orchestra FVG Mitteleuropa, il gruppo cameristico Camerata Rotterdam ed altri. Si e\u0300 esibito ai festival International Film Festival Rotterdam, Milano Musica, Sinestesie Sonore, Echos: echi transfrontalieri, Trieste Loves Jazz, Trieste Estate, InJazz Rotterdam, North Sea Jazz Round Town, Otis Park Festival ed altri. Assieme a Gabriele Petracco (Popocatepetl Percussion Duo) e\u0300 creatore e direttore artistico dell\u2019International Percussion Premiere Night<\/em>.<\/p>\n<\/p>\n

NICOLETTA ZAR <\/strong>(Trieste, 1959) si e\u0300 laureata in Storia dell\u2019arte all\u2019Universita\u0300 di Trieste con una tesi su Giorgio Carmelich e le avanguardie europee<\/em>. Nel 1985 collabora alla redazione del catalogo e all\u2019allestimento della mostra Frontiere d\u2019avanguardia. Gli anni del futurismo nella Venezia Giulia<\/em>, organizzata dai Musei Provinciali di Gorizia, una delle prime e piu\u0300 ampie esposizioni che negli anni \u201880 indagano trasversalmente sui gruppi locali del cosiddetto \u201csecondo futurismo\u201d. In seguito lavora in ambito editoriale presso le Edizioni Studio Tesi di Pordenone con responsabilita\u0300 redazionali. Collabora per la parte bibliografica alla redazione del catalogo della mostra Carlo Sbisa\u0300<\/em>, allestita al Museo Revoltella di Trieste nel 1996. E\u0300 autrice del volume Giorgio Carmelich<\/em>, uscito nel 2002 nella collana della Fondazione Cassa di Risparmio di Trieste dedicata agli artisti triestini. E\u0300 stata responsabile prima del settore periodici poi dei servizi bibliotecari alla biblioteca del International Centre for Theoretical Physics di Trieste (UNESCO-ICTP), dove ha lavorato per oltre trent\u2019anni. Ha coltivato con continuita\u0300 interessi storico-artistici, prediligendo le avanguardie storiche del \u2018900, l\u2019arte contemporanea e i linguaggi della comunicazione visiva.<\/p>\n<\/p>\n

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