Giancarlo Sangregorio nasce a Milano nel 1925. Giovanissimo inizia a intagliare come artista dilettante nelle cave della Val d’Ossola (Lago Maggiore). Dopo aver completato la sua formazione al liceo classico, prosegue la sua formazione artistica presso l’Accademia di Brera a Milano, dove frequenta i corsi dello scultore italiano Marino Marini. Nel 1952 prepara la sua prima mostra personale a Milano. Questo \u00e8 anche il periodo di viaggi studio all’estero, con frequenti soste a Parigi, dove successivamente apre uno studio. Tra il 1950 e il 1958 trascorre molto tempo in Versilia, dove si dedica alla ceramica e all’intaglio del marmo apuano. Oltre alle mostre personali, ha partecipato a importanti mostre collettive in patria e all’estero (Francia, USA, Messico, Argentina, Jugoslavia, Giappone, Belgio, Svizzera, Germania…). Le sue opere sono conservate in collezioni pubbliche e private in Italia e nel mondo. Lo scultore ha vissuto e lavorato a Sesto Calende (Varese, Italia), dove \u00e8 morto nel 2013.<\/p>\n
Lo scultore lombardo \u00e8 considerato uno dei pi\u00f9 importanti rappresentanti della scultura del dopoguerra in Italia, anche se non \u00e8 riuscito a diventare famoso alla stregua dei suoi colleghi come Lucio Fontana, Enrico Baj o Mimmo Rotella. Sangregorio, curioso viaggiatore intellettuale, attratto dalle culture primitive, ricercava nelle sue creazioni plastiche il gioco dei pieni e dei vuoti, l’intreccio di materiali diversi e il rifiuto di regole di composizione rigide, il che ci fa sospettare l’influenza della corrente scultorea art informel<\/em>. Nelle sue opere si percepisce l’ammirazione per la natura, per i suoi ritmi mutevoli e la conservazione dei tratti caratteristici dei materiali scelti, siano essi pietra, legno o vetro. Tutto quanto descritto sopra, pu\u00f2 essere percepito anche nell\u2019opera del simposio di Portorose. La scultura \u00e8 costruita con frammenti diversi, come una specie di agglomerato, in cui sono visibili in alcuni punti i processi di lavorazione della pietra (una sequenza uniforme di forature e scanalature). Le strutture conservate della materia prima sono il discorso vivo della natura, che ha avuto bisogno di pochissimi interventi attenti da parte dello scultore, affinch\u00e9 la pietra grezza diventasse una scultura. Il messaggio dell\u2019artista originale \u00e8 quello di conservare la forma propria della pietra, senza forature, levigature o intagli eccessivi. La costruzione \u00e8 dinamica e in movimento ed \u00e8 visibilmente libera dal peso della gravit\u00e0, creando l’impressione di una presenza leggera, quasi immateriale.<\/p>\n <\/p>\n Testi di dr. Majda Bo\u017eeglav Japelj.<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":19495,"template":"","class_list":["post-19477","exhibit","type-exhibit","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/exhibit\/19477","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/exhibit"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibit"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/exhibit\/19477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25233,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/exhibit\/19477\/revisions\/25233"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19495"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.obalne-galerije.si\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}